La proyección de Kiro, el documental de María Yáñez dedicado a la artista gallega Ana Kiro, comenzó bastante antes de que aparecieran las primeras imágenes en pantalla. El grupo Namorala Pandereteiras recibió al público con música y baile, instalando en la sala un ambiente festivo que encontraría su continuidad en la propia película. A ellas se sumó el artista gallego-barcelonés AL-V, quien, además de ofrecer una intervención musical, reivindicó la influencia que Ana Kiro había ejercido sobre él y sobre otros artistas de su generación. Aquella noche no se trataba únicamente de ver un documental sobre una cantante, sino de celebrar a una figura que para muchos sigue siendo una auténtica diva.
Durante su introucción, AL-V planteó a la directora una pregunta que terminaría convirtiéndose en una declaración de intenciones para la película: ¿con qué artista de la programación del festival In-Edit identificaría a Ana Kiro? María Yáñez se tomó unos instantes antes de responder: Dolly Parton. Pero enseguida hizo una precisión que arrancó una sonrisa y que encerraba buena parte del espíritu reivindicativo de su película: «Ana Kiro no es la Dolly Parton gallega, Dolly Parton es la Ana Kiro de Tennessee».
La comparación puede parecer atrevida, pero también es reveladora. No se trata de establecer equivalencias entre dos trayectorias artísticas, sino de reconocer el lugar que una figura de semejante dimensión popular merece ocupar en la memoria cultural. Y precisamente ahí es donde Kiro encuentra su razón de ser: recuperar a una artista que fue enormemente querida por su público, pero cuyo reconocimiento no siempre estuvo a la altura de su popularidad.
La película se alzó con el premio a Mejor Largometraje Documental Musical Nacional en el In-Edit 2026, un reconocimiento que celebra tanto la elección de Ana Kiro como protagonista como la mirada audiovisual de una película que trasciende el retrato biográfico para adentrarse en la historia, la identidad y la cultura popular gallega.
El documental recorre varias décadas de la vida personal y profesional de Ana Kiro, desde sus primeros años, marcados por las dificultades y un temprano divorcio, hasta la consolidación de una carrera musical que terminaría convirtiéndola en uno de los nombres más reconocibles de la música popular gallega. En ese recorrido, su paso por Cataluña ocupa un lugar importante. Como tantos otros gallegos que abandonaron su tierra en busca de mejores oportunidades, Ana Kiro encontró fuera de Galicia un espacio desde el que comenzar a construir su futuro. Sus primeros escarceos musicales y su intento de abrirse camino entre el pop y el folk le permitieron alcanzar cierta popularidad, pero sería su regreso a Galicia el que marcaría un punto de giro en su trayectoria.
De vuelta a casa, la cantante tomó una decisión que definiría su identidad artística: apostar por el gallego como lengua de expresión y hacerlo de manera decidida, desarrollando un repertorio propio vinculado a su tierra. Incluso cuando parte del público y los medios, que había conocido sus primeras canciones en castellano esperaba que continuase por ese camino, Ana Kiro se mantuvo firme en su elección. La respuesta de sus compatriotas fue una explosión de popularidad que terminaría consolidándola como una figura fundamental de la música popular gallega.
Esta decisión abre una de las reflexiones más interesantes que plantea la película. La lengua no era para Ana Kiro un simple instrumento de comunicación, sino una forma de vincularse con su comunidad y de reivindicar una identidad. Su éxito demuestra la capacidad de una artista para conectar masivamente con un público desde una lengua minorizada, pero también invita a preguntarse por las dificultades que históricamente han encontrado estas expresiones culturales para obtener reconocimiento fuera de sus propios territorios. Una cuestión que, lejos de pertenecer exclusivamente al pasado, continúa vigente.
Algo parecido sucede con la consideración de la canción popular. Ana Kiro consiguió llenar escenarios, recorrer romerías y convertirse en una artista admirada por varias generaciones. Sin embargo, su popularidad no siempre se tradujo en el reconocimiento que otras figuras de la música española recibían por parte de los círculos culturales más establecidos. Detrás de esa contradicción parece esconderse una jerarquía que todavía atraviesa buena parte de nuestra manera de entender la cultura: aquello que disfruta y celebra la mayoría no necesariamente merece, a ojos de determinados sectores, la misma consideración artística. La canción ligera, las verbenas y la música popular han sido con frecuencia observadas con cierta condescendencia, como si su capacidad para emocionar y reunir a las personas las situara automáticamente en una categoría menor. Como se menciona en un pasaje de la película, se la tacha de «pachanga», con toda la carga despectiva que acarrea el término.
María Yáñez propone revisar esa mirada y lo hace, además, mostrando que el legado de Ana Kiro está lejos de limitarse a quienes vivieron sus años de mayor popularidad. Entre los testimonios que aparecen a lo largo del documental encontramos tanto a seguidores acérrimos que la acompañaron desde sus primeros pasos (algunos con amplias colecciones de la artista) como a jóvenes de veintipocos años que han descubierto su figura y se han convertido en admiradores de su música. Resulta especialmente significativo comprobar cómo nuevas generaciones reconocen no solo el valor de sus canciones, sino también el lugar que la artista debería haber ocupado en la historia cultural de su territorio.
Su influencia tampoco se limita al ámbito estrictamente musical. La estética, la personalidad escénica y la puesta en escena de Ana Kiro la convirtieron en una figura inspiradora para otros artistas y, especialmente, para miembros de la comunidad LGTBIQ+. Los testimonios que recoge la película describen a una mujer que cuidaba su imagen hasta el último detalle, independientemente de que tuviera que actuar en un gran escenario o en una pequeña romería de alguna localidad rural gallega. Ana Kiro entendía el espectáculo como una forma de respeto hacia su público: cada presentación merecía la misma entrega y dedicación. Hacia el final de la película, una actuación drag en homenaje a la cantante consigue condensar esa influencia y trasladar a la pantalla una emoción que no pertenece únicamente a quien interpreta, sino también a quienes reciben y celebran su legado.
Personalmente me resulta curioso y fascinante cómo su figura puede congregar comunidades como la LGBT+ y la que cultiva el arte rural y sus expresiones folklóricas como la música. Posiciones que quizás en el imaginario global puedan considerarse en extremos opuestos de las expresiones culturales, logran un punto de encuentro en su aprecio y disfrute en torno a esta artista.
Pero quizá sea en los momentos más íntimos donde Kiro alcanza su mayor capacidad emotiva. Los testimonios de familiares y colaboradores permiten acercarse a la mujer que existía detrás de la artista y, sobre todo, percibir el vacío que dejó su ausencia. Hay alegría en los recuerdos, anécdotas que recuperan su personalidad y momentos de celebración, pero también una tristeza que se hace evidente cuando quienes compartieron su vida hablan de ella. Se percibe cuánto la echan de menos, no solo como artista, sino como persona. Una ausencia que, de alguna manera, comparten también los cientos de miles de seguidores que se quedaron sin su diva do torreiro.
Hay una secuencia especialmente reveladora, una de mis secuencias favoritas del documental, en la que una canción de Ana Kiro irrumpe en las calles de Galicia y consigue que varias personas interrumpan lo que están haciendo para reunirse, cantar y bailar. Asomándose por las ventanas o uniéndose directamente en el baile. Generando comunidad de manera espontánea. Es uno de esos momentos en los que el documental consigue explicar, sin necesidad de demasiadas palabras, la dimensión de aquello que está contando. Ana Kiro no solo había conseguido establecer un vínculo extraordinario con su público y con su tierra; también había logrado que ese público se reconociera y se encontrara a través de sus canciones.
En ese sentido, Kiro es bastante más que un ejercicio de recuperación biográfica o un homenaje a una cantante desaparecida. Es una reivindicación de la cultura popular, de la identidad gallega y de todas esas expresiones artísticas que, pese a formar parte de la vida y la memoria de tantas personas, no siempre han recibido la atención que merecen. María Yáñez construye un retrato atravesado por la admiración y el afecto, pero también por la voluntad de reparar una deuda cultural. No en vano, el jurado del In-Edit 2026 ha destacado la capacidad de la película para desplegar la figura de una artista fundamental para comprender la cultura popular gallega, así como su aproximación audiovisual y la combinación de testimonios académicos y populares de distintas generaciones.
El reconocimiento del festival supone también una forma de reivindicación para una artista cuyo legado todavía tiene mucho que contar. Ana Kiro ya no está, pero sus canciones siguen reuniendo a su gente. Y quizá esa sea la mejor manera de medir la dimensión de una artista: no solo por los escenarios que llenó o los discos que vendió, sino por la capacidad que todavía conserva para hacer que las personas se encuentren, celebren y compartan una misma emoción. Una diva que nunca debimos olvidar y cuya memoria, gracias a esta película, vuelve a ocupar el lugar que le corresponde.
