El Festival de Gijón 2026 es la gran fiesta y el punto de encuentro del cine auténticamente independiente, manteniendo su apuesta por esas películas que ofrecen una mirada personal y genuina, y que no siempre tienen asegurada la visibilidad.
El FICX es un certamen que mira al futuro: apostando por calidad frente a cantidad, filtro frente a la sobreinformación, cercanía y colaboración con otros certámenes, en una clara apuesta por la sostenibilidad en cuanto a formato y recursos. Más allá de convencionalismos, etiquetas y debates sobre géneros y narrativas, el Festival de Gijón/Xixón vuelve a apostar por un cine honesto, un cine de historias que bucea en el ayer y saca a flote el hoy para reconstruir el mañana.
Del 13 al 21 de noviembre, su 64.ª edición reunirá en Asturias a cineastas como Radu Jude, Hong Sangsoo, Angela Schanelec, Gregg Araki o Ulrike Ottinger, junto a nuevas voces del cine internacional. La Sección Oficial se divide en Albar, con grandes autores y revelaciones del año; Retueyos, dedicada al talento emergente; y FICX Premiere, centrada en estrenos en España. La programación se completa con retrospectivas, ciclos, vermuts y karaokes, encuentros con cineastas y actividades que se cruzan con otras disciplinas.
Otras maneras de entender el cine
El FICX también es un espacio para descubrir otras formas de hacer y entender el cine. Enfants Terribles acerca el audiovisual al público más joven, mientras que Generación Mutante reúne propuestas que se alejan de los formatos convencionales. A ellas se suman ciclos como Recuerdos del porvenir, dedicado a explorar las relaciones entre cine, memoria y tiempo, y una programación que reserva un lugar importante a la creación asturiana.
El festival también reúne a cineastas y profesionales del sector a través de FICXPro y SEMILLERU, con encuentros, actividades formativas y laboratorios para proyectos en desarrollo y posproducción. Exposiciones, coloquios y presentaciones completan una programación que nos recuerda que los festivales también son lugares para conversar, compartir referencias y descubrir otras formas de relacionarnos con las imágenes.
Ocho películas que tenemos en el radar
Entre los títulos de esta edición, navegamos entre secciones para poner el foco en ocho películas de cineastas consolidados y nuevas voces internacionales que abordan cuestiones como la identidad, la memoria, las relaciones familiares o las desigualdades sociales.
1. Diario de una camarera. Radu Jude
Rumanía, Francia. 2026. Sección Albar
El cineasta rumano Radu Jude, ganador del Oso de Oro de la Berlinale por Un polvo desafortunado o porno loco, presenta una nueva adaptación de la novela de Octave Mirbeau, llevada anteriormente al cine por Jean Renoir y Luis Buñuel.
La historia se traslada al Burdeos contemporáneo y sigue a Gianina, una joven rumana que trabaja para una familia acomodada mientras intenta mantener el contacto con la suya. La película se traslada al Burdeos contemporáneo y se construye a través de los ensayos de una adaptación teatral y combina humor, crítica social y reflexión sobre las relaciones de clase y las condiciones laborales.
Estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes, supone el regreso de Jude a un festival en el que ya es un imprescindible.
2. El día que ella volvió. Hong Sangsoo
Corea del Sur. 2026. FICX Premiere
Hong Sangsoo presenta dos películas en esta edición del FICX, un festival donde ha ganado en tres ocasiones el premio al mejor largometraje.
Estrenada mundialmente en la sección Panorama de la Berlinale, El día que ella volvió sigue a una actriz que regresa al cine después de varios años alejada de las pantallas. Tras participar en una producción independiente, concede tres entrevistas sobre su trabajo. Más adelante, durante una clase de interpretación, intenta reconstruir esas conversaciones, pero descubre que apenas recuerda lo que dijo.
A partir de esta situación, el cineasta surcoreano vuelve a explorar algunos de sus temas habituales: la memoria, la identidad y la relación entre la vida y su representación, esta vez a través de una historia que reflexiona también sobre el propio oficio de actuar.
3. Veo caer edificios como rayos. Clio Barnard
Reino Unido. 2026. Sección Albar
La directora británica Clio Barnard, conocida por El gigante egoísta y Ali & Ava, sitúa su nueva película en un Birmingham millennial para explorar la amistad, la memoria y el paso a la vida adulta.
La historia se acerca a una generación que ha visto transformarse la ciudad donde creció. El recuerdo de un edificio derrumbado durante la infancia sirve como punto de partida para hablar de los cambios personales y colectivos, las expectativas de juventud y la dificultad de encontrar un lugar en el presente. Protagonizada por Anthony Boyle, Joe Cole y Daryl McCormack, recibió el Premio del Público en la Quincena de Cineastas de Cannes.
4. La invitada. Mads Mengel
Dinamarca. 2026. Sección Albar
Las celebraciones familiares son uno de los escenarios favoritos del cine para hacer estallar conflictos que llevan años ocultos. En su primer largometraje, el danés Mads Mengel parte de una situación aparentemente sencilla: una pareja reúne a sus allegados en un hotel junto al mar para anunciar el nombre de su hijo recién nacido.
Todo cambia cuando aparece Vibeke, la madre de Karl, con quien este lleva años sin hablar. A partir de ahí, la película combina comedia incómoda y tensión emocional para abordar las heridas familiares, los resentimientos y las dificultades de convivir con el pasado.
Con Trine Dyrholm en el reparto, La invitada llega a Gijón después de obtener el Premio Especial del Jurado y el de mejor dirección en Karlovy Vary.
5. La noche de la infancia. Xisi Sofia Ye Chen
España, Francia. 2026. Sección Albar
Uno de los debuts que más curiosidad nos despierta de esta edición es La noche de la infancia, primer largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, reconocido con el Gran Premio del Jurado en Visions du Réel.
La cineasta se acerca a la historia de su hermano A Wen, que durante un tiempo formó parte de una banda criminal. A través de una relación marcada por la intimidad y la memoria compartida, la película explora las tensiones entre las comunidades china y española, las lealtades familiares y el deseo de transformar la propia identidad.
Un documental que promete abrir una conversación sobre quiénes somos, de dónde venimos y hasta qué punto podemos reinventarnos.
6. Un détour par Diane. Ann Sirot y Raphaël Balboni
Bélgica, Francia. 2026. Sección Retueyos
La pareja de cineastas belgas Ann Sirot y Raphaël Balboni, responsables de Une vie démente y Le Syndrome des amours passées, presenta una nueva comedia negra centrada en la memoria y las relaciones familiares.
Con Ninon Borsei como protagonista, la película aborda la violencia sexual, el deseo y las heridas que se transmiten entre generaciones, incorporando elementos del wéstern y del humor absurdo.
Un détour par Diane fue reconocida con el Premio Orizzonti a la mejor película en el Festival de Venecia.
7. Women as Lovers. Koxi
Alemania, Luxemburgo. 2026. Sección Retueyos
Inspirada libremente en una novela de Elfriede Jelinek, Women as Lovers explora la cosificación de las mujeres y la manera en que la edad condiciona su posición en una sociedad obsesionada con la juventud, el atractivo y el éxito.
La película contrapone las experiencias de una azafata de ferias y congresos de mediana edad, cansada del papel que se espera de ella, y una joven camgirl sometida a las exigencias de su entorno digital.
Koxi construye así una reflexión sobre la mirada, la mercantilización del cuerpo y las distintas formas que adopta la presión estética.
8. Tutti Frutti. Céline Sciamma
Francia. 2026. Mediometraje. Sección Oficial
Céline Sciamma, directora de Tomboy, Retrato de una mujer en llamas y Petite maman, presenta un mediometraje de 44 minutos construido a partir de imágenes que ha ido grabando desde 2022.
Sin partir de un proyecto narrativo cerrado, la cineasta reúne materiales personales y documentales para crear un diario audiovisual en el que aparecen cuestiones como el activismo, la inteligencia artificial, el ASMR, los archivos íntimos y el proceso judicial de Adèle Haenel.
Realizada dentro de la colección Où en êtes-vous?, impulsada por el Centre Pompidou, Tutti Frutti recibió el Premio del Jurado en el Festival de Film de Villa Medici.
Una mirada a las narrativas del futuro
El Festival de Gijón 2026 vuelve a reunir películas que, más allá de su recorrido por festivales, no siempre tienen garantizado un estreno comercial. Una oportunidad para acercarse a otras cinematografías, conocer nuevas voces y descubrir historias que a veces no llegan a los circuitos mainstream.
Desde Contracultural seguiremos de cerca esta 64.ª edición, tanto dentro como fuera de las salas, con especial atención al cine internacional y a las propuestas que amplían las formas de contar y mirar el mundo.
Info útil
Del 13 al 21 de noviembre de 2026
Programación y entradas: https://ficx.tv/
