El DART Festival 2025 presenta una programación de 33 documentales, de los que 24 serán estrenos, y actividades paralelas dentro de Dart Lab. La selección pone el foco en la libertad creativa y la innovación en el mundo del arte, abordando figuras y colectivos icónicos como el grupo chicano ASCO, la enigmática banda estadounidense The Residents, el fotógrafo Peter Hujar, y proyectos pioneros como Espai 13 de la Fundació Joan Miró. Además, en colaboración con el MACBA, el festival recupera historias de resistencia y memoria, como la resistencia etíope frente a la invasión fascista italiana.
Una edición del DART Festival centrada en activismo y vanguardia
Entre los títulos destacados, el festival inaugurará con “ASCO: Without Permission” (Travis Gutiérrez, 2025), un retrato del colectivo artístico chicano que fusionó arte y activismo en los años 70 y 80, seguido de una performance del artista San Cha. La clausura, el 13 de diciembre, estará a cargo de “The Residents: Barking in the Dark” (Marie Losier, 2025), un ensayo audiovisual sobre la banda estadounidense que ha marcado la vanguardia musical desde los años 70. Otro documental imprescindible será “Peter Hujar’s Day” (Ira Sachs, 2025), que recorre la Nueva York artística de los años 70 a través de la conversación entre el fotógrafo y la escritora Linda Rosenkrantz.
La experiencia se prolonga en CaixaForum+, la plataforma online gratuita del festival, con documentales exclusivos de Illa Beka y Louise Lemoine como “Koolhaas Houselife”, “Tokyo Ride” o “Barbicania”, disponibles del 18 de diciembre al 18 de enero.
Radical Women
Dirigido por Isabel De Luca e Isabel Nascimento Silva (2023), este documental recupera las voces y los procesos creativos de once artistas latinoamericanas que, entre 1960 y 1985, rompieron barreras bajo regímenes autoritarios, censura y exilio, desarrollando un arte profundamente feminista y político. Inspirado en la exposición Radical Women, el film combina material de archivo inédito con la participación de figuras como Anna Bella Geiger, Cecilia Vicuña y Liliana Porter, celebrando el poder del arte como acto de resistencia.
Climate Art: From Protest to Utopia
Mathias Frick explora cómo el arte contemporáneo enfrenta la crisis climática, con figuras como Olafur Eliasson, Sebastião Salgado y Agnes Denes. La periodista Leonie Sontheimer conecta sus obras con las tensiones entre creatividad, activismo y sostenibilidad. El documental muestra cómo el arte puede convertirse en un espacio de acción y esperanza colectiva. Su estreno en España incluye una conversación sobre la Biennal Climàtica y la intersección entre arte, arquitectura y clima.
Memories of Love Returned
Dirigido por Ntare Guma Mbaho Mwine (2024), este documental es un viaje a través del amor, la pérdida y la herencia, visto a través de la vida y el trabajo del fotógrafo ugandés Kibaate Aloysius Ssalongo. Tras conocerlo por casualidad en 2002, el director lo acompaña durante 22 años documentando su obra y el impacto que tuvo en su vida y en la comunidad. Fotografías perdidas, secretos familiares y familiares olvidados cobran nueva vida, mostrando el poder sanador de la memoria y la reconexión a través de la fotografía. La proyección en España contará con la presencia del director.
The Sleeper: El Caravaggio perdido
Dirigido por Álvaro Longoria (2025), este thriller documental se adentra en el misterioso y competitivo mundo del arte antiguo a través de la historia de un cuadro que pasó desapercibido durante décadas. Colgado en la sala de estar de una familia madrileña y valorado en apenas 1.500 euros, lo que parecía una obra sin importancia podría ser en realidad un Caravaggio perdido. A partir de ahí, se desata una carrera entre expertos, coleccionistas e instituciones para verificar su autenticidad y reclamar su posesión, en una historia que podría cambiar la historia del arte.
ASCO: Without Permission
Dirigido por Travis Gutiérrez Senger (2025), este documental retrata al colectivo chicano ASCO, que en los años 70 convirtió las calles de Los Ángeles en un escenario de protesta artística. Fusionando arte y activismo, desafiaron las normas de Hollywood, los museos y los medios. Ignorados en su tiempo, hoy son reconocidos como pioneros del arte contemporáneo. Con una mezcla de ficción y no ficción, el film celebra la rebeldía creativa y la identidad latina. La proyección contará con la presencia del director y del artista San Cha.
Alreadymade (Marcel Duchamp)
Dirigido por Barbara Visser (2023), este documental investiga el misterio detrás de Fountain, la obra más influyente del siglo XX. Nuevas pruebas sugieren que Elsa von Freytag-Loringhoven, una artista olvidada, podría ser su verdadera autora. La película cuestiona la autoría, la originalidad y la identidad en el arte moderno, y, con una estructura que imita el concepto de “readymade”, reabre el debate sobre las mujeres borradas del canon artístico y el verdadero significado de crear.
