Últimamente, no para de sonar un nombre en la escena musical de vanguardia española. Ese es el nombre de Yerai Cortés.  El virtuoso guitarrista se estrenó en Barcelona, en la sección flamenca «De Cajón!» del Festival de Jazz Internacional 2024, arropado por un sexteto femenino de cantaoras, en un concierto único que desbordó emoción, técnica y autenticidad.

El talento por descubrir de Yerai Cortés

Fue Antón Álvarez, más conocido como  C. Tangana, quien le dio a conocer al gran público durante su gira Sin Cantar Ni Afinar. Desde entonces, el Madrileño quedó prendado de su guitarra, dedicándole elogios de todo tipo, el último de ellos en forma de documental. Pues «La guitarra flamenca de Yerai Cortés«, estrenado en la Zinemaldi y laureado en el reciente festival In-Edit 2024, es el principal culpable de la fama y atención que está recibiendo actualmente el músico alicantino de 29 años.

Se le abrieron todas las puertas este año y así trazó su primera gira protagónica por España. Aunque, sin álbumes a sus espaldas, Yerai tenía todo por demostrar en su estreno histórico en Barcelona el pasado 13 de noviembre. Con un sold out absoluto, ante miles de ojos, la incógnita de si estaría a la altura de la fama que le precedía se resolvería con los primeros compases de su guitarra.

Una guitarra para convencerlos a todos

La sala Paral·lel 62, abarrotada hasta el último rincón, reflejaba el entusiasmo que genera el joven músico. Con una audiencia diversa en edades y perfiles que iban e  veteranos académicos del flamenco hasta jóvenes atraídos por su aparición en el documental y sus recientes colaboraciones musicales.

Todos expectantes ante un escenario sombrío compuesto solamente por una silla y una guitarra. Sin más florituras, Yerai apareció con un traje negro rodeado de sus seis cantaoras vestidas de blanco impoluto. Un contraste intensificado por la iluminación, que iba de la guitarra a los rostros, repartiendo la mirada y revelando o escondiendo los detalles de cada movimiento.

Yerai comenzó con piezas introspectivas, llenas de melancolía y delicadeza, para luego llevar al público a un clímax de ritmo y energía con composiciones más dinámicas y explosivas. Las palmas y coros ofrecieron un respaldo que no solo complementó, sino que elevó el impacto emocional del espectáculo. El sentimiento que imprimen las cantaoras son tan importantes como las manos de Yerai. Así, sus líricas sobre la identidad, los lamentos ante la muerte injusta y repentina, los quejíos del dolor amoroso reflejan temas universales en cada melodía que apelan a cualquiera.

Hubo momentos en que la música alcanzó un carácter casi místico, sumiendo a la sala en un profundo silencio antes de arrancar nuevamente. Ese control del silencio y las inflexiones de tono destacan la capacidad de Cortés en vivo y en sincronía con el talento de sus cantaoras.

Esta experiencia  muy apropiadamente llamada «Guitarra Coral«, que mezcla el virtuosismo técnico con una narrativa profundamente emocional, se aleja de los cánones estrictos del flamenco para adentrarse en territorios más amplios y experimentales.

El legado y la innovación del flamenco

Yerai Cortés es una figura que, como Rosalía o Israel Fernández, se posiciona en el centro del debate entre la ortodoxia y la modernidad en el flamenco. Sin  embargo, más que confrontar o provocar, su música busca continuamente la unión y expansión de los horizontes del género.

Durante el concierto, su proyecto «Guitarra Coral» se presentó como un ejemplo de cómo el flamenco puede ser tanto respetuoso con sus raíces como radicalmente innovador. Yerai tocó varios palos, nunca mejor dicho, buscando inspiración en los jaleos extremeños y corrientes más experimentales.  La función arrancó con una serie de verdiales hasta una mezcla de tonás que el coro destiló con pasión fervorosa. Yerai elevó el ritmo paulatinamente con punteos más rebuscados y pintó de modernidad las seguiriyas más puras con deliciosos compases.

Al cierre del espectáculo, el público lo despidió con una ovación prolongada, testimonio del impacto que tuvo su música. Su habilidad para transmitir emociones profundas combinando melodías tradicionales y ritmos modernos, lo posicionan como un referente en ascenso dentro de la escena musical contemporánea. Aún es demasiado pronto, sin embargo, para compararlo con Paco de Lucía.

Con su primer álbum en camino y una creciente base de seguidores, Yerai Cortés se perfila, eso sí, como uno de los nombres imprescindibles del flamenco moderno. Su propuesta, audaz y emotiva, resuena como un llamado a la transformación sin perder de vista los orígenes. Una propuesta fresca y necesaria para seguir cultivando nuestras raíces musicales flamencas.